martes, 10 de febrero de 2015

Géneros musicales

Historia 


Desde su origen, la música ha sido importante en la vida humana, siendo así unas de los más reconocida Artes del ser humano.
La música ha sido un entretenimiento, un desahogo, una manera de expresarse, una manera de adorar, una cultura, un arte; ha sido elemento importante del ser humano.

La música se ha caracterizado por su derivación de Ritmo, Melodía y Armonía; por tal motivo se ha determinado que cada Estilo Musical tenga un nombre, así surgió el nombre global de todos los estilos musicales, el cual se denominó Género Musical.

Si hablamos de la música y sus géneros es indagar en muchos géneros y subgéneros provenientes de hace muchos años atrás. La "buena música" no es simplemente un solo género, es bueno saber de qué se conforma cada uno, solo así se hace a un buen músico.

Tipos de géneros

En la actualidad, conocemos diferentes géneros musicales como el Rock, Pop, Metal y Clásico que han hecho a los seres humanos conocer y distinguir sus géneros preferidos en la música. Pero existen muchos otros que no son muy conocidos, sin embargo se han vuelto igual de importantes que los de arriba y vale la pena conocerlos, estudiarlos y escucharlos. Estos son:



  • El merengue: La Música Folclórica de la de la República Dominicana, de ahí partieron los demás estilos del Merengue Dominicano. Este género se originó específicamente en la región de la República Dominicana. La Cultura Dominicana expresa desde sus inicios sentimientos de sufrimientos pese a la esclavitud, así como la vida cultural en la época de la colonización, motivo por el cual los habitantes desahogaban sus penas con el arte específicamente la pintura y la música. 

    • La Música Cristiana: En su origen se desarrolla al iniciar la Creación del Hombre, de ahí parten los demás exponentes de la música, su principal fuente de inspiración fue la presencia de Dios, los dioses y la vida cotidiana. Un grupo muy conocido actualmente, se llama Jésed, aquí uno de sus cantos: 

    • La bachata: Es un género musical híbrido del bolero y el son, con estilo propio de la república dominicana, cuyas características comprende los movimientos continuos de cinturas, dominio propio de los pasos originarios y un alto grado de compás. Lo exacto de este género musical, es que tiene un liga del bolero cubano; tal cosa ha sido así por su tipo de baile, cuyas características son parecidas. 
    • Ranchera: Pensar en las rancheras es tener una montura en el caballo de los sueños, una espuela, un sombrero, un traje con adornos de plata, cuerdas guitarras y una voz que desprende el sentir de un país. Un cantante mexicano muy famoso es Pepe Aguilar, aquí uno de sus éxitos:

    • La balada: Se originó en Italia, siendo su principal exponente el compositor Nicolás di Bari. Fue una manera de expresión sentimental, se caracteriza por su alto grado de sentimientos, el amor, desamor y el sufrimiento son cualidades peculiares que la caracterizan desde sus inicios. 
    • Blues: Género instrumental y vocal de origen estadounidense en compás de 4/4. Las letras suelen estar ordenadas en estrofas de tres versos: una línea inicial, su repetición y una tercera línea (AAB). La música del blues suele tener 12 compases y se compone de tres frases de cuatro compases cada una (una frase por cada línea de texto). La disposición de acordes más típica para dichas frases se basa en las notas de la escala: primera (I), cuarta (IV) y quinta (V). Así, la frase primera se forma con I I I I, la segunda con IV IV I I y la tercera con V V (o IV) I I. Cada frase del texto cantado suele seguirse de una improvisación instrumental, creándose así un modelo de pregunta y respuesta. La música de blues utiliza una escala en la cual las notas tercera, quinta y séptima están disminuidas medio tono en relación a la escala mayor occidental y reciben el nombre de blue notes. Las letras de los blues suelen tratar sobre las penalidades de la vida y las vicisitudes del amor. John Lee Hooker, cantante y guitarrista blues estadounidense.


    Existen muchísimos otros géneros y sub-géneros, como se mencionó anteriormente. Estos son de los más destacados y conocidos, que poco a poco se van haciendo más escuchados y famosos.


    jueves, 29 de enero de 2015

    Tipos de instrumentos

    Para empezar, tenemos que saber qué es un instrumento.

    ¿Qué es un instrumento?

    Instrumento musical se define como: Objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música.”

    A lo largo del tiempo, los instrumentos han ido cambiando y evolucionando, haciéndose más prácticos y fáciles de tocar y transportar. A continuación, los tipos de instrumentos que hay y algunos ejemplos de éstos:

    Tipos de instrumentos musicales y sus nombres:

    Percusión: Son todos los que marcan especialmente el tiempo, la mayoría se utilizan con las manos dando golpes. Algunos de estos son: Batería, Pandero, Manos, Bongos, Tambor, Caja/Cajón, Maracas, Jambé, Xilófono, Celesta, Triángulo, Diapasón, Marimba, Platillos, Gong, entre otros.

    Cuerda: Estos, como su nombre lo dice, se compone de cuerdas que, dependiendo su tensión, generan sonidos más graves o agudos. Algunos de éstos son: Guitarrón, Guitarra, Ukulele, Contrabajo, Violonchelo, Viola, Violín, Bajo, Piano, Órgano, Arpa, Clavicémbalo, Cítara, Clavecín, Laúd, Címbalo, Clavicordio, entre otros. La voz es considerada un instrumento de cuerda debido a nuestras cuerdas vocales.

    Viento: Estos se manipulan con el aire que sale de la boca: Flauta (dulce y transversal), Saxofón, Gaita, Trombón, Trompeta, Clarinete, Oboe, Corno inglés, Fagot, Contrafagot, Tuba, Trompa, Armónica, entre otros.

    Cada uno tiene su forma específica de tocar y esto solo se logra con la práctica constante y el empeño que se tome.
    Entre los más populares, queda en primer lugar (por su facilidad y popularidad) Percusión, seguido de Cuerda y terminando con Viento, aunque, en realidad cada vez éstos se hacen más y más populares, haciendo que la mayoría de la gente los conozca y sepa como tocarlos. Lamentablemente, la gente que no practica o no lo usa correctamente le llega a perder las ganas de usarlo y lo deja.

    En una orquesta, se necesitan de los 3 tipos para que se complete. Si lo comparamos con la humanidad, el ser humano debe ser como los instrumentos de percusión, en este caso los “líderes” sin embargo, si solo juntamos puros tambores no se forma una orquesta. Necesitamos de todos.

    Un instrumento solo, genera sonidos, pero instrumentos juntos generan música. Si una persona tiene buenas ideas no deja de ser buena persona, pero si a ésta se le unen otras personas con otras mejores ideas se puede generar una gran idea. Es exactamente lo mismo con la música y los instrumentos.

    Cada instrumento, por el simple hecho de ser instrumento, es hermoso y tiene la capacidad de generar cosas hermosas. Un humano, por el simple hecho de ser humano es hermosos biológicamente y puede al igual crear cosas hermosas (no solo música).
    Por lo general, las personas que estudian música o se dedican a ésta saben que cada instrumento por más insignificante que sea, es igual de valioso que todos los demás.

    En fin, espero que te haya servido esta información incluyendo la comparación moral xd

    Muchas gracias! Saludos!

    La música clásica y sus grandes músicos

    Para empezar, primero tenemos que saber qué es la música.

    ¿Qué es la música?

    La música se define como: “Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.

    Como sabrás, se puede generar música con todo; desde la voz y manos hasta cualquier material. Por lo tanto, la música ha existido desde siempre, científicos creen, que desde antes que existiera el planeta Tierra, la música ya existía.

    Ahora, siendo un poco más profundos, están las frases: “Sin la música, la vida sería un error.” o ”La vida no es siempre buena, esa es la razón por la que la música existe.”
    Para los que no se adentran mucho en élla, pensarán que esto es más cursilería que realidad, pero la verdad es que la música va más allá que solo instrumentos y tiempos.

    A lo largo del tiempo han existido ciertas personas que le han dado otro sentido a la música. Aquí algunos ejemplos:

    Ritter von Gluck (1714 – 1787): Se propuso subordinar en la ópera la música a la poesía con el fin de reforzar la expresión de los sentimientos, despojando a aquella de adornos superfluos.

    Joseph Haydn (1732 – 1809):  Máximo representante del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.

    Wolfgang Amadeus Mozart, mejor conocido como Mozart (1756 -1791): Es considerado maestro del Clasicismo y uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. Desde los 5 años empezó a elaborar composiciones en violín y piano. En toda su vida se calcula que hizo cerca de 600.
    Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827): fue un compositordirector de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Gluck, Haydn y Mozart) consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
    Éstos han sido algunos de los músicos más importantes, sin embargo, han existido y existen muchísimos más.
    Ellos han logrado transformar la música y hacerla evolucionar de una manera muy hermosa, pero lo más importante y reconocido, a su manera.

    Esta es una canción, compuesta por Bethoveen, "Para Elisa"

    No olvides que a música tiene demasiadas formas de transmitirse y sobretodo de disfrutarse. No solo la clásica. Desde el Metal, Rock, Pop y sus derivados como los indies.
    En fin, espero que eso te haya servido, cualquier comentario o duda es bienvenido :D


    Muchas gracias! Saludos! 

    domingo, 25 de enero de 2015

    Cifrado Americano


    Cifrado Americano 

    ¿Qué es? 
     El Cifrado Americano es una manera muy sencilla de leer las notas musicales. En este blog aprenderemos cómo leerlos, es muy fácil y práctico.

    ¿En qué consta?
    Dado a que son 7 notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) son 7 letras: A, B, C, D, E, F, G.
    Se ordenarían así: Do- C, Re- D, Mi- E, Fa- F, Sol- G, La- A, Si- B.




    Una manera más sencilla de aprendérselos de memoria es con el abecedario, es decir, en vez de empezar con la letra A, empiezas con la letra C: C (Do), D (Re), E (Mi), F (Fa), G (Sol) y terminas con la letra A: A (La) y B (Si).

    ¿Cómo se leen las notas menores, los sostenidos y los bemoles?

    En el caso de las notas mayores, se puede dejar solo la letra o agregar una “M” que significa “Major” en inglés. Para las notas menores se le agrega la letra “m” de “Minor”, en este caso sería así: 

    Nota
    Cifrado
    Do menor
    Cm
    Re menor
    Dm
    Mi menor
    Em
    Fa menor
    Fm
    Sol menor
    Gm
    La menor
    Am
    Si menor
    Bm


    En el caso de los sostenidos, se utiliza el signo “#” aplica a los mayores y menores, pero antes ¿qué es un sostenido?
    En realidad un sostenido no es una nota, sino una alteración. En otras palabras, medios tonos.
    Si lo vemos en un piano, los sostenidos son las teclas negras. Las únicas dos notas que no tienen sostenido son Mi y Si.
    En el caso de los bemoles es exactamente lo mismo solo que las dos notas que no tienen bemol son Do y Fa y se representa con la letra “b”.

    Para entender mejor esto, es necesario visualizar un piano: Las teclas negras, como dije anteriormente, son sostenidos al igual que bemoles. Los sostenidos y bemoles son lo mismo solo que los sostenidos se leen hacia la derecha y los bemoles a la izquierda…en ese caso queda así:


    Nota (sostenido)
    Cifrado
    Nota (bemol)
    Cifrado
    Do
    C#
    No tiene
    No tiene
    Re
    D#
    Re bemol
    Db
    No tiene
    No tiene
    Mi bemol
    Mib
    Fa
    F#
    No tiene
    No tiene
    Sol
    G#
    Sol bemol
    Gb
    La
    A#
    La bemol
    Ab
    No tiene
    No tiene
    Si bemol
    Bb


    Finalizando, es igual con los séptimos y novenos, al igual que sostenidos menores, sostenidos 7 y de más.
    Por ejemplo; Si vamos a usar un Do suspendido nueve sería así: Csus9. Sucede lo mismo con todas las notas.

    Sostenidos menores y sostenidos menores séptimos:

    Nota (menores séptimos)
    Cifrado
    Nota (sostenidos menores séptimos)
    Cifrado
    Do menor siete
    Cm7
    Do sostenido menor siete
    C#m7
    Re menor siete
    Dm7
    Re sostenido menor siete
    D#m7
    Mi menor 7 - Em7
    Fa menor siete
    Fm7
    Fa sostenido menor siete
    F#m7
    Sol menor siete
    Gm7
    Sol sostenido menor siete
    G#m7
    La menor siete
    Am7
    La sostenido menor siete
    A#m7
    Si menor 7 - Bm7

    Sostenidos menores noveno:

    Nota
    Cifrado
    Do
    C#m9
    Re
    D#m9
    Mi menor 9
    Em9
    Fa
    F#m9
    Sol
    G#m9
    La
    A#m9
    Si menor 9
    Bm9

    En fin, en verdad espero que esto te ayude mucho. Jamás dejes de practicar y recuerda: “La vida no es siempre buena, esa es la razón por la que la música existe.” 

    Saludos!